mk2 Curiosity : Vous voyez vos films comme une matière vivante, évolutive ?

Wim Wenders : Oui. De manière tellement simple. Je revois mes propres films, d’il y a trente, quarante, cinquante ans, et je ne les reconnais pas, je ne sais pas qui était cette personne qui les a réalisés. Alice dans les villes, Paris, Texas… Je me demande : quelle était la formule pour créer ça ? Je ne sais plus. Les films changent, d’un pays à l’autre, d’une année à l’autre. Souvent, ce ne sont même plus des fictions, ils deviennent des documentaires sur ce qui n’existe plus. Les films font un travail d’oubli, et en même temps ils permettent de lutter contre l’oubli.

mk2 Curiosity : Là, tout de suite, quelle œuvre pourrait décrire votre sentiment ?

W.W. : J’écoute beaucoup un trompettiste japonais, Jun Miyake. Il a fait un grand nombre de disques, et trois d’entre eux [Ludic’, Lost Memory Theatre Act-1, Lost Memory Theatre Act-2, ndlr] sont exceptionnels : ce sont des morceaux en anglais, en japonais, parfois en brésilien. C’est un grand monsieur, qui a vécu en France pendant dix ans, et cette année il est retourné au Japon. Dans sa musique, il y a cette fête du moment.

mk2 Curiosity. : Votre film Perfect Days traite aussi de transmission, avec cette cassette audio que s’échangent Hirayama et une jeune femme qu’il rencontre et avec laquelle il partage sa musique. Le fait que ce soit un support physique, c’est important pour vous ?

W.W. : Oui, archi important. Toute une génération découvre ces cassettes en ce moment à Tokyo, il y a un grand choix de boutiques. C’est tellement mieux que les playlists. C’est comme une écriture, il y a une émotion qui surpasse l’évolution numérique qu’on a tous subie. Quand je suis revenu chez moi, je suis allé dans la cave, et j’ai retrouvé mon vieux magnétophone Nakamichi qui marchait toujours très bien. Je n’avais plus mes cassettes, j’avais tout jeté. Mais il y avait encore les compilations que m’avait faites mon frère à l’époque. Pendant plusieurs années, on s’en envoyait quand je vivais aux États-Unis, et lui en Allemagne. C’est comme si je me replongeais dans une correspondance avec mon frère.

mk2 Curiosity : Cette cassette audio fait le lien entre deux générations dans le film. Y a-t-il eu des personnes d’autres âges qui ont été importantes dans votre rapport à l’art ?

W.W. : Ces personnes appartenaient à ma propre génération : les musiciens anglais ou américains qui m’ont réveillé, les Beatles, les Kinks, les Who, sont nés autour de 1945, comme moi. C’est leur musique qui m’a provoqué, qui m’a donné confiance en me disant que, moi aussi, je pourrais apporter quelque chose – pas dans le domaine de la musique : j’ai joué du saxophone, mais je n’étais pas très doué. J’ai découvert la peinture et le cinéma. Les quelques aînés qui m’ont influencé, ce sont des metteurs en scène comme Samuel Fuller, Nicholas Ray. Et finalement mon grand maître, le Japonais Yasujirō Ozu. J’ai vu ses films dans les années 1970 alors que j’étais déjà cinéaste, j’avais réalisé quatre ou cinq films.

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propos recueillis par Quentin Grosset, TROISCOULEURS

Photographie : Julien Lienard pour TROISCOULEURS

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